Donde el espejo no alcanza 06 (2009)

Artista visual, docente y dinamizadora cultural.
Lucía, vallisoletana de origen y alicantina de acogida, reflexiona a través de su obra sobre el cambio como constante, sobre el cuerpo y sobre la fragilidad y la vulnerabilidad mutables de nuestras identidades.
Su trabajo ha sido seleccionado, premiado y expuesto en diversos festivales y museos como son el Centro Portugués de Fotografía, el festival de artes visuales Artendencias, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada y el Festival Internacional de Fotografía Emergente Pa-Ta-Ta de Granada. Actualmente está realizando una residencia artística del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.
Es profesora y tutora en el Título Experto de Fotografía Contemporánea de la Universidad de Alicante, a la vez que imparte y ha impartido numerosas conferencias en centros de arte y universidades en ciudades como Madrid, Granada o Cádiz. Además, forma parte del colectivo Fotoeduterapia donde imparte talleres formativos.
Está especializada en fotografía participativa. Apuesta por la capacidad de transformación social e individual que puede tener el arte. Emplea la imagen como herramienta de reflexión, fortaleciendo una mirada crítica y un empoderamiento individual y colectivo. A su vez, es cofundadora de FOC (Fotografía Observatorio Cultural), organiza parte de las actividades y comisaría exposiciones en el Festival PhotoAlicante, ha coordinado proyectos fotográficos para el Ministerio de Cultura en 15 museos estatales y fue miembro fundador de la revista de fotografía contemporánea 10×15.

En mi trabajo reflexiono sobre el cambio, lo mutable, lo inestable y lo frágil. Empleo la fotografía, ya que en su naturaleza es inherente detener el instante y representar algo que ya no volverá a ser. “La imagen confiere una forma visible al tiempo y por ende, al cambio”. (Cómo ver el mundo). Nicholas Mirzoeff

Me interesa el cuerpo como oquedad dinámica, íntima y sensorial por la que atraviesa la experiencia. La piel como frontera que delimita lo interno con lo externo. El cuerpo como paisaje donde el tiempo marca y deja huella. Al igual que la fotografía señala algo que ya no está, que ya no es.
Me interesa el tiempo, cuando hablo de él, me refiero al tiempo cósmico y al geológico, conceptos que están presentes en mis proyectos Radiestesia y Panta Rei.
Pretendo que mis imágenes sirvan de espejo para recordarnos y preguntarnos sobre nuestra existencia. ¿Qué escala y proporción tienen nuestras vidas en la historia del universo? Somos como fotografías , pequeños instantes de presencia con esencia mineral. Las piedras y los minerales me atraen por su silencioso y dilatado tiempo. Somos esencia mineral al igual que la fotografía.
En mis últimos trabajos necesito materializar la imagen y sacarla de su bidimensionalidad, darle cuerpo y tacto. Quizá porque al adquirir más cuerpo creo que adquieren más vida y por ende, más muerte.

Mi trabajo tiene una mirada poética y filosófica. Mis fotografías son silenciosas y sutiles. Mis colores son tenues, controlados y apagados que encierran una tensión. Todo, aparentemente, es equilibrado y está en orden. Y hay un oculto diálogo entre los opuestos, frágil-duro, dentro-fuera, pequeño-grande… nada-todo.